«Фотосушка» — проект Центра «Зотов», в рамках которого фотографов приглашают порассуждать на тему действующей выставки, а затем представить свои работы в формате «сушки» на барабане первого этажа центра. 

В рамках новой масштабной выставки-фильма «Дзига Вертов. Киноглаз» центр вновь проведет «Фотосушку», на этот раз исследуя «интервал» как пространство смыслов и его роль в современной фотографии. К участию в проекте приглашены Школа Родченко, школа современного искусства и фотографии «Люмен», комьюнити «Фотожир», образовательный проект о современной фотографии и визуальной культуре ПОЛЕЗРЕНИЯ, фотолаборатория «Перспектива» и Photographer.ru. Проект также сопровождает публичная программа с представителями фотосообщества. В последний день выставки с согласия авторов работы можно забрать или обменять (о формате обмена участникам будет объявлено позднее).

«Дзига Вертов. Киноглаз» —  первая в России ретроспектива ключевой фигуры советского киноавангарда и пионера документального кино. Выставка-фильм позволяет в буквальном смысле погрузиться в художественную вселенную режиссера и увидеть, как рождались его идеи, повлиявшие на всю современную культуру — от кинематографа и масс-медиа до клипов и рилсов.

В более узком, профессиональном понимании монтажа как непосредственной работы с пленкой режиссер Дзига Вертов придавал особое значение «теории интервалов». Подробно он пишет об этом в статье «От «киноглаза» к «радиоглазу» (1929). «Школа «киноглаза» требует построения киновещи на интервалах, то есть на междукадровом движении. На зрительном соотношении кадров друг с другом. На переходах от одного зрительного толчка к другому», — пишет С. Дробашенко в сборнике «Дзига Вертов. Статьи, дневники, замыслы». 

Эта мысль Дзиги Вертова — о решающей роли интервала, о смысле, возникающем не внутри кадра, а в напряжении между изображениями, — оказывается удивительно созвучной современной практике работы с фотографией. Сегодня фотография все чаще работает не как автономное высказывание, а как элемент последовательности, как часть визуального диалога. Смысл формируется в сопоставлении и переходах между изображениями — именно там, где возникает то самое межкадровое движение, о котором писал режиссер.

Мы обращаемся к «интервалу» как к способу актуализировать идеи «киноглаза» в контексте современной фотографии. Нас интересует не отдельный кадр как завершенное высказывание, а пространство между изображениями, где возникает движение мысли, визуальное напряжение и новый, третий смысл. Поэтика «интервала» становится продолжением вертовского понимания кадра как элемента более сложной системы отношений. Каждая пара или триптих фотографий превращается в динамическую композицию, в которой возникает неочевидная коннотация, проявляющаяся только при сопоставлении изображений.

Проект предлагает задуматься о том, что фотография способна фиксировать не только изолированный момент, но и межкадровое пространство, в котором формируется нарратив и раскрывается художественная выразительность.

В условиях современной визуальной культуры «теория интервалов» приобретает дополнительное значение, связанное с тем, что факт больше не является определяющим. Фотографическое изображение утрачивает статус безусловного свидетельства реальности: оно больше не функционирует как доказательство, а существует как элемент нарративной конструкции. Смысл возникает не из факта, зафиксированного в кадре, а из его сопоставления с другими изображениями, из контекста, порядка следования и возникающих между ними напряжений.

В этом смысле межкадровый интервал становится пространством неопределенности, где истина не задается напрямую, а предлагается автором, конструируется или подвергается сомнению. Именно здесь проявляется логика современной визуальной культуры: значение изображения определяется не столько его происхождением, сколько тем, как и с чем оно соотнесено. Интервал перестает быть нейтральным переходом и превращается в зону интерпретации и множественных прочтений.